La investigación creación
La investigación creación: hacia el método
Bienvenidos al tema 4 del curso Metodología de proyectos. Este tema explora algunas estrategias metodológicas de la creación artística, en relación a procesos de investigación. Las lecturas propuestas invitan a pensar en aspectos comunes que nos permiten pensar los modos en que la investigación y la creación se traslapan. Lo importante es asumir que en los procesos de creación artística existen operaciones racionales, propios de la investigación; y que en los procesos investigativos existen procesos subjetivos, por no decir emocionales, que no se pueden prever ni controlar, que simplemente están, como en la creación. Entonces es necesario mirarnos en espejos: reconocer lo posible en la investigación y reconocer lo establecido en el proyecto de creación.
Contenidos:
Patricio:
- Daniel Jorge Sánchez, “La dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneo”, en Vladimir González, Arte y epistemología (coordinador), Unicach, México, 2015. Descarga: https://goo.gl/eaYRQQ
Miguel:
- Yosi Anaya y Xavier Cózar, “Bitácora, serendipia y multimedios, construyendo metodologías creativas en la investigación artística”, en Vladimir González, Arte y epistemología (coordinador), Unicach, México, 2015. Descarga: https://goo.gl/eaYRQQ
- Silvia Domínguez Gutiérrez, “El objeto de estudio en la investigación, diversas aproximaciones”, en Revista de Educación y desarrollo, octubre- diciembre de 2007, en línea, formato pdf, disponible en www.cucs.udg.mx/revistas/edu_desarrollo/.../7/007_Dominguez.pdf. Descarga: https://goo.gl/ctahCx
Actividades:
Después de leer las lecturas del tema, realiza lo siguiente:
- Los alumnos designados previamente deberán iniciar la discusión de las lecturas. Cada uno de ellos deberá publicar un primer comentario de la lectura que hicieron. El comentario de los responsables debe atender las siguientes preguntas:
- ¿Cuál es la tesis o idea principal que desarrolla el autor del texto?
- ¿Estás de acuerdo con la tesis del autor del texto? ¿Por qué?
- ¿Consideras que la tesis del autor es aplicable a los procesos metodológicos de la creación, la interpretación o la investigación?
- ¿Haz recurrido a alguna de las estrategias metodológicas desarrolladas en las lecturas? ¿Cuál ha sido tu experiencia?
2.- Los demás participantes responderán al menos una vez al comentario de los responsables de las lecturas. Las respuestas deben ser argumentadas, estableciendo un diálogo con el responsable del primer comentario y con los demás.
Calendario
- Actividad 1: 3 de octubre
- Actividad 2.- Del 4 al 7 de octubre, fecha en que se deshabilitarán los comentarios hasta las 10:00 de la noche.
Notas:
- La participación de todos es obligatoria.
- El espacio para comentarios se encuentra al final de esta publicación
- Es necesario contar con un perfil de google para publicar. De no ser posible, escoger la opción Comentar como Anónimo. En este caso se deberá firmar el comentario al final con su nombre completo.
maestro cuál es su cel?
ResponderEliminarEste comentario ha sido eliminado por el autor.
ResponderEliminarLos autores del texto proponen tres tácticas para enriquecer la experiencia del proceso creativo y la investigación de las artes.
Eliminar1. Llevar una BITÁCORA, herramienta que no sólo sirve para recolectar y tener un seguimiento de las ideas, bocetos, reflexiones, etc. que irán formando parte de la investigación, sino que es un diálogo constante con ese acompañante creativo, que a la vez es una externalización de uno mismo, nos pone en contacto con nuestra consciencia y subconsciencia artística.
2. La SERENDIPIA, en español conocida como chiripa (casualidad favorable). Se trata de un descubrimiento o hallazgo afortunado cuando se está buscando una cosa distinta. La serendipia es un proceso que se da continuamente durante los procesos creativos o cuando se está practicando, ya que al final, cada quien termina desarrollando su método y su forma de entender el arte. La idea es mantenernos abiertos y perceptivos para poder detectar y recopilar todas las posibilidades que el proceso nos arrojará y que no hacen más que enriquecer la investigación.
3. Los MULTIMEDIOS es el manejo de diversos elementos disciplinarios, técnicos y/o conceptuales. Implica el cruzamiento de disciplinas y múltiples maneras de abordar el tema de la obra, procesarla y plasmarla.
Después de analizar estos procesos y las demás lecturas hasta donde hemos llegado pienso lo siguiente:
- Vivimos un momento histórico que busca reconocer el proceso creativo del artista pues es un medio no solamente válido, sino necesario, no para conocer el mundo sino para descubrirnos como individuos. El sistema busca mecanizar las almas y congelar las mentes humanas para arrebatarnos un gran derecho que nos otorga la existencia: el de la consciencia de la individualidad. El arte nos enseña a conocernos, ya que los procesos necesarios para su entendimiento y práctica son particulares y nos permiten descubrirnos conectándonos con nosotros mismos y con nuestra facultad de conocimiento.
Las academias han fallado en lograr hacer de cada individuo un artista ya que no reconocen este proceso. Buscan mecanizar y manipular, para tratar como un producto, la única oportunidad que muchos de estos seres humanos tienen para descubrirse a si mismos.
Al permitir la posibilidad del autodescubrimiento, automáticamente deberá posibilitarse la formación de un tejido de individualidades, en donde la visión y los procesos de cada una aporten un grano en la formación del conocimiento, no como un consenso de acuerdos en busca de verdades absolutas, sino forjando cadenas de saberes que se conectan desde distintos puntos formando una sola e interminable red.
A mi forma de entender. EL proceso creativo es un campo tan amplio que aunque se pueda adherir a una metodología e investigación, puede prescindir de pasos, reglas o planteamientos específicos . Estas herramientas que sugieren los autores de la lectura proporcionarán provecho para el artista, claro, pero pienso que no pueden ser abarcadas en cada uno de sus requerimientos, ni su orden, ni sus beneficios. El proceso creativo es un desarrollo que ni el creador sabe con completa exactitud hacia donde irá dirigido, aún teniendo en claro sus características, temáticas, historia, ideología de su producto.
EliminarPero como el compañero menciona en su tesis, el carácter de individualidad es muy importante y para mí es el que determina la cualidad del artista. No todos usan Bitácoras, Chiripa, Multimedios, creo que va mas acuerdo al estilo o la variedad de problemáticas que presenta el proceso artístico y en cada disciplina en distinta. En una investigación en arte (proceso artístico) este planteamiento de los autores debe ser tomada muy en cuenta por los creadores para entrar en campos de exploración que a la larga puedan ser documentados y al menos nos de una referencia de la metodología de un artista.
Rogers F. Torres A.
En general, creo que el texto nos propone diversas formas para construir la obra de arte. Bitácora, serindipia y multimedios son la propuesta para (como dice el compañero) nutrir la experiencia del "Creador". Además de facilitar la tarea de investigar la creación, es decir, abstraer la creación y observarla como un fenómeno objetivo que es materia de estudio, tanto por el artista mismo como por el investigador curioso del mañana. A mi manera de entender, las tres propuestas tratan momentos diferentes de la creación. La bitácora como un recurso que apoya a manera de andamio "previo y durante" la construcción de la obra. La serindipia como un modelo creativo que nos permite la libre asociación y la creatividad del cerebro y por último la propuesta del multimedio como una forma "contemporánea" de construir obra de arte, siendo esta una concreción de múltiples enfoques artísticos.
EliminarReflexión o intento de.
Es importante nutrir nuestro "que hacer" artístico a partir de múltiples enfoques. A mi me queda la idea de enfocar mi trabajo como músico a partir de diferentes investigaciones, tanto como el contexto histórico y filosófico de la obra a ejecutar. También me surge una duda. A los que no "creamos" si no que recreamos la obra de arte ¿como debe ser la investigación-creación? Me surge la imagen del músico clásico como una sola linea en el tiempo, digamos, que recibimos la música de otros para seguirla alimentando, como si una vez en público, ya perteneciera a todos y es tarea de todos nutrirla.
Saludos.
Ladislao Ceja.
Saludos
EliminarEn este texto se ponen en concreto las temáticas de las lecturas pasadas sobre la apertura a formas de generar conocimiento más allá del modelo racional construido en la modernidad y las metodologías que este conlleva. En estas 3 herramientas mencionadas arriba se ve como en el arte los procesos para generar conocimiento se valen de una gran cantidad de métodos como menciona Roger, que van más allá de lo racional, y que a fin de cuentas son la manifestación de una individualidad como lo dice Miguel, que se ha dejado de lado por el intento de sistematizar bajo las normas ordenadoras de la ciencia. Encuentro valioso que por los cuestionamientos epistemológicos se puedan validar los métodos que han usado los artistas como proceso de investigación, pues le da cabida a un espacio que le estaba vedado (conocimiento). Por otro lado, esta legitimación de las artes como conocimiento la veo como un problema más institucional o social como se ha mencionado en otras lecturas, es decir, es la sociedad la que debe encontrar el valor en el arte y esto solo es posible cuando hay una cultura en la que la sensibilidad artística sea algo común.
Simón Botero
Miguel, gracias por tu atenta lectura. Identificaste la tesis del autor y las estrategias de argumentación. Me llama la atención la defensa al individuo. Está bien, finalmente una de las dimensiones de la creación es la unicidad y la individualidad. Aunque este es un posicionamiento y como tal a debate y rebatible. Quizá habría que pensar también en sus dimensiones sociales para arribar a una justa medida.
EliminarLos comentarios de los demás compañeros también son interesantes y sugerentes.
Rogers: tienes razón, no existe una metodología sino metodologías. Una de las características del proceso creativo es sus contingencias y posibilidades, lo que quiere decir que la forma de crear no se agota ni se ciñe a una sola fórmula o método, es más, no necesariamente a un método establecido. Pero lo interesante aquí es el registro de los procesos de creación.
Ladislao: Tu pregunta es provocadora: ¿cuál es el método de la re-creación artística? ¿Del músico como intérprete? Para responder a ella es necesaria un proceso de autoobservación, y por ahí podemos comenzar a desmadejar.
Simón: El reconocimiento de las artes y sus métodos sí tiene que ver con una acción política, en el ámbito universitario, sobre todo, pero también epistémica en tanto nutre a otras metodologías. Aunque no por nada la Escuela de Frankfurt sostuvo que el problema del conocimiento es social y no epistemológico.
Los autores del texto proponen tres tácticas para enriquecer la experiencia del proceso creativo y la investigación de las artes.
ResponderEliminar1. Llevar una BITÁCORA, herramienta que no sólo sirve para recolectar y tener un seguimiento de las ideas, bocetos, reflexiones, etc. que irán formando parte de la investigación, sino que es un diálogo constante con ese acompañante creativo, que a la vez es una externalización de uno mismo, nos pone en contacto con nuestra consciencia y subconsciencia artística.
2. La SERENDIPIA, en español conocida como chiripa (casualidad favorable). Se trata de un descubrimiento o hallazgo afortunado cuando se está buscando una cosa distinta. La serendipia es un proceso que se da continuamente durante los procesos creativos o cuando se está practicando, ya que al final, cada quien termina desarrollando su método y su forma de entender el arte. La idea es mantenernos abiertos y perceptivos para poder detectar y recopilar todas las posibilidades que el proceso nos arrojará y que no hacen más que enriquecer la investigación.
3. Los MULTIMEDIOS es el manejo de diversos elementos disciplinarios, técnicos y/o conceptuales. Implica el cruzamiento de disciplinas y múltiples maneras de abordar el tema de la obra, procesarla y plasmarla.
Después de analizar estos procesos y las demás lecturas hasta donde hemos llegado pienso lo siguiente:
- Vivimos un momento histórico que busca reconocer el proceso creativo del artista pues es un medio no solamente válido, sino necesario, no para conocer el mundo sino para descubrirnos como individuos. El sistema busca mecanizar las almas y congelar las mentes humanas para arrebatarnos un gran derecho que nos otorga la existencia: el de la consciencia de la individualidad. El arte nos enseña a conocernos, ya que los procesos necesarios para su entendimiento y práctica son particulares y nos permiten descubrirnos conectándonos con nosotros mismos y con nuestra facultad de conocimiento.
Las academias han fallado en lograr hacer de cada individuo un artista ya que no reconocen este proceso. Buscan mecanizar y manipular, para tratar como un producto, la única oportunidad que muchos de estos seres humanos tienen para descubrirse a si mismos.
Al permitir la posibilidad del autodescubrimiento, automáticamente deberá posibilitarse la formación de un tejido de individualidades, en donde la visión y los procesos de cada una aporten un grano en la formación del conocimiento, no como un consenso de acuerdos en busca de verdades absolutas, sino forjando cadenas de saberes que se conectan desde distintos puntos formando una sola e interminable red.
Miguel Alzerreka
El objeto de estudio en la investigación. Diversas aproximaciones. Silvia Domínguez
ResponderEliminarEste texto está dividido en tres secciones y podemos encontrar que presenta en la mayor parte de su contenido un recopilado de opiniones por investigadores experimentados acerca de lo que es el objeto de estudio en la investigación, así como su concepción, creación, desarrollo, objetivos y desenlace o conclusión. En la primer sección el artículo se centra en comentar las discusiones de diversos autores acerca de los objetos de estudio en la investigación, la segunda parte nos muestra una misma entrevista realizada a 3 investigadores mexicanos miembros del SNI y en la parte final se incluyen una serie de reflexiones por parte de la autora.
Considero de gran utilidad el contenido debido a que hasta hoy la preconcepción que mantenía del proceso de un trabajo de investigación era la de una estructura sólida y rígida y este artículo me ha mostrado un plano diferente al hacerme reconocer que existen formas de abordar el objeto de mi investigación o mi pregunta de investigación (por llamarlo de otra manera), sin embargo acá la interrogante principal sería si alguno de estos casos implica una conexión con suficiente fuerza como para ser enganchado en el proceso de alguno de nuestros trabajos, ya que a cada quién le resultará de utilidad una diferente técnica en función del planteamiento de su trabajo y de sus procesos personales de práctica y pensamiento.
¿A alguien le ocurre lo mismo? ¿Logran encontrar alguna técnica o proceso favorable para sus trabajos?
El objeto de estudio en la investigación. Diversas aproximaciones. Silvia Domínguez
EliminarEl hecho de analizar algunas de las diferentes aproximacionesteóricas y metodológicas en la construcción de los objetos de estudio, es fundamental en el entendimiento de la realidad, la cual es compleja y cambiante.
Dávila Aldás (1996) parte de la teoría social para el análisis de la estructura educativa dentro de una delimitación espacio-temporal, como resultado de un proceso históricosocial. Relaciona una serie de conceptos como estructural social, estructura cultural, legitimación de las instituciones sociales y educativas, estructura individual, con la estructura educativa, que a su vez apoyada de determinados procesos sociales, configuran su especificidad.
mi perspectiva esta lectura me hizo cuestionarme, sobre la importancia de una investigación? cuestionarme que tan importante es este proyecto? Cual es la función? Que deseo obtener? El cuestionamiento viene pensando en lo que es importante para mi no es la misma finalidad para el lector, Realmente un trabajo de cuestionamiento.
considero que los consejos que dan los autores como experiencias son de suma importancia ya que como amateur en este ámbito es común caer en estas fallas, es importante ver la trayectoria de gente con experiencia.
No es fácil aceptar criticas, mucho menos errores, ¿ los mismos aspectos culturales o sociales, de legitimación de instituciones me hacen estar en este punto?
¿o la sistematización de pensamiento en nuestro día a día?
Diego: me parece que lo importante de la lectura son las preguntas que haces como músico. ¿Realmente se pude vincular esto a tu proyecto de maestría? Considero que el cuestionamiento no debe obviar que el propósito es mirar las preocupaciones del investigador y reconocer que en su práctica no siempre existe una mirada rígida, sino flexible, adaptable, incluso subjetiva. Ahí está un reconocimiento a las metodologías creativas. Pero además de ello el reconocimiento también sugiere que los procesos de generación de conocimiento son fronterizos y a veces transfronterizos, es decir, la investigación/creación tiene su origen en inquietudes, procesos de búsqueda, y se bifurcan e su naturaleza. Pero estos procesos de búsqueda implican un reconocimiento de lo que los demás investigadores y creadores hacen, cómo lo hacen y a qué resultados llegan. Al hacer esto nos hallamos en frontera.
EliminarFrancisco: Las preguntas que haces forman parte del proyecto, de sus partes y momentos. Por eso es necesario que el proyecto se construya con base en una matriz de preguntas comunes a la investigación, creación e interpretación.
EL CAMBIO DE ÉPOCA: MODERNISTA, POS-MODERNA Y LA INSTALACIÓN CONTEMPORÁNEA DEL ARTE.
ResponderEliminarEn primer lugar el texto nos entrega la ubicación histórica y significado de lo contemporáneo definiéndola como: “época actual, periodo de tiempo que se distinguen por hechos históricos y formas de vida. Contextualizándolo con las épocas antecesores como lo son: el modernismo y el post-moderno”.
Daniel Jorge Sánchez autor del texto a tratar La dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneo, mediante 6 ítems:
• El arte como proceso. Redimensionamiento en el marco de la complejidad
• La nueva subjetividad, la desmaterialización y la inter-disciplina
• El proceso artístico contemporáneo
• Creatividad y conocimiento (avances en las investigaciones de los procesos psicológicos y cognitivos cada vez más holísticos)
• El proceso artístico como construcción histórica y social en el mundo contemporáneo (un diálogo más abierto entre artes y ciencias sociales y profundización teórica y la investigación académica, proceso artístico contemporáneo implica un marco metodológico)
• La creatividad como Heurística (estrategias y búsqueda en resolver las problemáticas mediante experimentos y teorías)
Invita a reflexionar sobre la posición en donde se ubica el proceso creativo artístico contemporáneo que permiten redimensionar el concepto de creatividad artística y darle dimensión epistémica.
Mi posición sobre la problemática es la siguiente:
Estoy de acuerdo con que los finales de etapas o periodos tienen que ver con un desgaste natural y más cuando en el periodo que nos antecede: moderno y pos-moderno, fue un poder dominante autoritario, determinista y mecanizado en donde la industrialización, lo mercantil era la concepción de ver al objeto como un producto materializado, lo que provocaría una muerte o mutación definitiva.
En ese sentido Sánchez plantea que existe una nueva configuración, reconfiguración en los aspectos fundamentales del paradigma moderno. Se requiere dar una dimensión más compleja al análisis, acordes con los marcos epistemológicos actuales.
Así pasamos de una posición Racional, determinista, mecanicista y estática a procesos y redimensionamientos:
• Dialógica (une la lógica y empiria)
• Dinámica permanente
• Complejas ( interactúa de modo: político, comunicacional, económico)
• Interdisciplinario
• Interrelación: artística, obra, público
Aparecen conceptos de deconstrucción, principalmente de la eliminación de jerarquías instalándose modos y estrategias colectivas, la integración del público activo (no pasivo) co-partícipe interactivo (seres humanos y computadoras o unos y otros) , la utilización y creaciones de obras digitales en red cuyos autores ya no siempre están claros y definidos (obras colaborativas).
La desmaterialización de las producciones y la circulación del producto y ruptura del paradigma hegemónico territorial por ejemplo los museos y espacios disciplinar por espacios de alteridad y no necesita espacios validantes (crisis del logo centrismo). La desmaterialización de los conocimientos promoviendo una “Topología continua y dinámica” y la desmaterialización por construirse en el campo virtual o entorno performático.
Dicho esto como argumentos del texto y considero aplicable para estar de acuerdo con lo expuesto en cuanto a la justificación del cambio de mirada que tiene un periodo y otro, considero que es aplicable a los procesos metodológicos de creación ya que la dicotomía entre investigaciones cualitativas y cuantitativas en oposición de comprensión y explicación que históricamente han dado descalificaciones mutuas, con estas nuevas aplicaciones y a pesar de su diferencia natural ahora se pueden ver complementadas como un replanteamiento epistemológico relacional.
Patricio: el texto ubica el contexto actual para sugerirnos también un cambio en los paradigmas de generación del conocimiento, donde las relaciones jerárquicas tienden a desaparecer. Considero que aquí lo importante es deconstruirnos, desaprender. Aunque este proceso debe considerar la eliminación de las jerarquías puesto que montarnos en un paradigma dominante es legitimarlo. Más bien tendremos que deconstruirlo. De este texto me gusta la idea de heurística como la metodología común a la investigación, creación e interpretación.
Eliminar¿Qué opinan los demás?
Tema: la dimensión epistémica de la creatividad en el proceso artístico contemporáneo.
EliminarEl texto habla del contexto actual, y nos sugiere unos cambios en los modelos o ejemplos para la generación del conocimiento y hace un énfasis en la eliminación de jerarquía, porque si nos centramos en un modelo especifico seria como casarnos o legitimarlo con ese modelo.
El texto nos hace referencia a la heurística, que más bien es un conjunto de metodología común para resolver un problema o para la investigación, creación e interpretación de un determinado tema. Esa es mi opinión, Rodulfo Agustín. Un cordial saludo a todos.